[CRITICA] “Life (Vida)”: American Horror Space Movie

Que en los tiempos que corren, una película ambientada en el espacio sobre un grupo de astronautas luchando con un extraterrestre hostil, puede sonar a tópico o incluso a plagio. Muy por delante de todo eso tenemos “Life (Vida)“, que nos plantea exactamente esa misma historia y nos espanta los pájaros de plagio de la cabeza. 

Si que es cierto que estamos frente una película que no busca nada más allá que el puro entretenimiento o el puro terror, pero, ¿qué más da? Lo consigue y eso es lo importante. Además, tenemos un plantel de actores de lo más interesante como Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson o Ryan Reynolds. “Life (Vida)” se centra en producir el pánico al espectador, el escalofrío y la ansiedad. Tener a un grupo de personajes encerrados en una nave en el espacio con un bicho de lo más nauseabundo y aterrador es más que suficiente para hacernos pasar un rato glorioso a los fans del terror espacial. La sombra de “Alien” o “Gravity” planea toda la cinta, pero los sustos a golpe de sonido del maravilloso score de John Ekstrand nos centra de nuevo la mente en la que ya es una de las mejores películas de terror del año.

Lo mejor: como ya he dicho, la banda sonora.

Lo peor: que merece una escena post-créditos a la altura de toda la película.

NOTA: 8/10

ESTRENO EN CINES 7 ABRIL

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[CRITICA] “La cura del bienestar”: Un mundo perfecto.

Hace 15 años, Gore Verbinski llevo a Hollywood su peculiar visión de una película de terror japonesa, “The Ring“, y nos demostró a todos que su particular forma de ponernos los pelos de punta era brillante. Por ello, había muchas ganas de volver a verle en este género. Como digo, 15 años han bastando para volver a ponerse frente a una historia con una premisa importante, que da lugar a una película aterradora a la par que inquietante. Una historia que vuelve a regalarnos la oscuridad y el misterio que tanto nos enamoro en “The Ring” y que tan marca de la casa Verbinski se ha convertido.

Un empresario debe viajar a los Alpes suizos para traer de vuelta al CEO de su compañía, el cual está pasando unas vacaciones en un balneario. Cuando llega allí, descubre que el lugar es de todo menos un idílico paraje para descansar.

Podríamos considerar “La cura del bienestar” como una versión claustrofobica de “La invasión de los ultracuerpos“, mezclada con los mejores capítulos que nos regalo la temporada “Asylum” de “American Horror Story“. Durante la primera hora, ya sabes que estás frente a una de esas películas llenas de misterios, de secretos, una de esas películas en la que debes prestar atención a cada plano, cada gesto o cada frase de sus protagonistas. Que cada minuto que avanza en la historia, pueden ser piezas de un puzzle, que deberás resolver durante la siguiente hora. Y ese quizás sea, el mayor entretenimiento de “La cura del bienestar”: creer que formas parte de la trama, creer que debes ayudar al protagonista a desenmascarar a todos y cada uno de los misteriosos personajes con los que se va topando.

Además, Verbinski nos regala las mejores escenas escatologicas de toda su carrera. Esas escenas, que siempre nos revuelve el estómago y que nos hacen mirar hacia otro lado. Pero no lo hacemos, seguimos mirando la pantalla porque nos encantan estas escenas. Y este balneario nos las regala todas. Gracias, en parte, a unas simpáticas anguilas que poblan toda la película hurgando en los estómagos del espectador.

Pero un final demasiado precipitado y rápido, con muchas prisas por acabar con la función, sea quizás el punto negativo de la cinta, y eso que dura casi 150 minutos. Pero Verbinski está de vuelta, el Verbinski más terrorífico y misterioso lo esta. Y nos encanta.

Lo mejor: la banda sonora de Benjamin Wallfisch.

Lo peor: su excesiva duración. 

NOTA: 7/10

ESTRENO EN CINES 24 MARZO

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[CRITICA] “Resident Evil: El capítulo final”: La guinda del pastel.

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Resident Evil” es de esas sagas, estiradas hasta que no daban más de si, que deberían haber acabado en la cuarta entrega (quizás, la mejor de las seis). Un poco tarde, pero llegamos al desenlace (antes del más que probable reboot) de las películas de Milla Jovovich y su lucha contra La Colmena.

Anderson sorprende con una película muy entretenida, muy alocada, muy explosiva y una absoluta “americanada”. El terror de reduce a cuatro o cincos sustos a golpe de sonido durante la primera media hora para dar paso a una película frenética con un ritmo tan acelerado que no tiene ni un momento de respiro. De nuevo con ese toque mareante de dirigir la cámara, algo que a veces se hace hasta molesto. Y es que en las escenas de acción, el director juega tanto con el movimiento de cámara, que no da tiempo ni a entender lo que está pasando. Pero es “Resident Evil” y no hace falta buscar mucho la lógica a las cosas.

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Jovovich es, en este broche final, para los zombies lo que Vin Diesel es para los coches en “Fast and Furious“: una todoterreno capaz de todo y que ni siquiera su pelo ni su maquillaje se resienta tras una explosión en un edificio. La lucha final con el villano de la saga y muchas respuestas que andaban pululando por el resto de películas, conecta este desenlace directamente con la primera entrega, para dejar satisfechos a los fans de las películas. Porque, que esto es una adaptación de un videojuego, es algo que nos hicieron olvidar hace varios años.

Resident Evil: El capítulo final” es perfecta para cerrar una saga que, como he dicho, debía haberse cerrado hace mucho. Pero más vale tarde que nunca. Y ahora, estamos un poco más preparados para el más que seguro reinicio de la saga.

Lo mejor: como película entretenida y puramente palomitera, es perfecta.

Lo peor: que la “sorpresa final” la descubras a mitad de la película.

NOTA: 6/10

ESTRENO 3 FEBRERO

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[CRITICA] “Múltiple”: Multitud de aplausos.

Muchos esperábamos “Múltiple” como el renacer de un director que empezó muy fuerte y no se mantuvo en lo más alto. Soy de los que piensan que películas como “Airbender” o “After Earth” no deberían estar en su filmografía. Que tuvo que seguir la senda de maravillas como “El bosque” o “Señales“. Pues bien, creo que siendo Shyamalan consciente de esto, supo enmendarse hace un par de años con “La visita” y sabe que debe seguir haciendo lo que mejor se le da: ser el Hitchcock del siglo XXI.

De nuevo vuelve a sorprendernos con “Múltiple”, una historia aterradora sobre el secuestro a tres niñas por un hombre que tiene nada menos de 23 personalidades. Una premisa interesantísima que el director explota durante hora y media llenando la pantalla de planos aterradores. Un guión que no da puntada sin hilo, unos personajes fuertes y desgarradores y una única figura que se come la película: James McAvoy. El actor nos presenta el que puede ser el mejor papel de su carrera (¿podemos darle ya el Oscar?) y puede que uno de los más maravillosos que hayamos visto en los últimos años en el cine de suspense. Sin duda, una elección inmejorable. Acompañándole, Anya Taylor-Joy, que vuelve a demostrarnos que lo suyo es el cine de ponernos los pelos de punta. Y es que tras “Morgan” y “La bruja“, vuelve a fascinarnos dando vida a una de las secuestradas que deberá luchar por sobrevivir contra algo tan oscuro como inimaginable.

De final, ni hablamos, pero esos giros de guión, ese momento clave que te deja con la boca abierta, tan marca de la casa en el cine de Shyamalan, obviamente están presentes, y no hay más que decir. Disfruta del final y deja que los demás disfruten de él.

Lo mejor: McAvoy, arrollador.

Lo peor: que no juegue con el espectador.

NOTA: 10/10

ESTRENO EN CINES 27 ENERO

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[CRITICA] “Contratiempo”: El regreso de “Hitchcock”.

Hablar de “Contratiempo“, es hablar de una obra maestra del suspense, es hablar del nuevo thriller de Oriol Paulo. El director de “El cuerpo“, aquel peliculon con Belén Rueda que nos sorprendió a todos en 2012, vuelve a dar en el clavo en el género con un thriller de los que te dejan pegado al asiento desde el minuto 1. 

Un asesino, un sospechoso y muy pocas pruebas son la base con las que Oriol crea una historia llena de misterio, en la que según pasan los minutos, va generando ansiedad al espectador hasta llegar a un final de traca. Uno de esos finales que ningún espectador se espera y que da un vuelco a toda la película. 

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Mario Casas y José Coronado, que ya es un habitual en las películas de este director, protagonizan este thriller al más puro estilo Alfred Hitchcock, que atrapará a cualquiera. Enredados en un guión perfecto y unos escenarios asombrosos, “Contratiempo” es la película de suspense con la que no podríamos empezar mejor el nuevo año cinéfilo. Eso sí, mucho cuidado con los spoilers acerca del desenlace.

Lo mejor: su forma de jugar con todos los personajes.

Lo peor: la facilidad con la que pueden contarte el final.

NOTA: 10/10

ESTRENO EN CINES 6 ENERO 2017

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[CRITICA] “Vaiana”: La nueva era de las heroínas Disney.

Cada año, por estas fechas, hay algo que esperamos con más ansia que la propia navidad. Más que los regalos, las cenas, las vacaciones. Es el anual clásico Disney por excelencia. Este año, nos trae de regreso, algo que no teníamos desde hace tres años con “Frozen“: una princesa Disney. Dadle la bienvenida a “Vaiana“.

Aunque aún es pronto para llamarla princesa como tal, pues Vaiana no viene de un reino con un amor al que buscar, un principe o un enamorado. Pero tampoco lo tenía Elsa. Mientras esperamos la ceremonia de coronación para esta nueva heroina Disney que nos lo confirme, tenemos un nuevo mundo lleno de aventuras para deleitarnos.

Como cada clásico, Vaiana nos trae canciones pegadizas que no puedes quitarte de la cabeza y que están llenas de energía y fuerza. También tenemos la habitual mascota secundaria que llena de carcajadas toda la película. Y un montón de efectos visuales llenos de color y magia Disney. Pero sobre todo, Vaiana tiene algo que es distinta a las demás: ella busca sus orígenes, busca la llamada de su naturaleza, busca respuestas a todo lo que la rodea y muestras aspectos de grandeza que nunca antes habían mostrado las princesas Disney. 

De nuevo, una obra maestra de la animación que no podía venir de otra productora que no fuera Walt Disney. De nuevo un clásico memorable que llenará de buenas vibraciones nuestras vidas para siempre y de nuevo, una película para nuevas generaciones que crecerán con la majestuosidad de una factoría que llenó nuestra infancia de felicidad.

Lo mejor: saber que estamos ante el comienzo de una nueva era en cuanto a clásicos de princesas se refiere.

Lo peor: que no tenga un villano con más fuerza.

NOTA: 10/10

ESTRENO 2 DICIEMBRE

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[CRITICA] “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”: El regreso de Tim.

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Todas las miradas están puestas en Tim Burton. Tras la flojita “Sombras tenebrosas“, todos esperábamos que el director más tétrico y siniestro volviera a darnos una joya de esas oscuras al más puro estilo “Batman Vuelve“, “Eduardo manostijeras” o la gloriosa “Pesadilla antes de Navidad“. Pues bien, “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” aún no se acerca a ese nivel, pero tampoco es tan coñazo como “Big eyes“.

Si tuviéramos que asemejarla a algo, “Miss Peregrine” sería la versión macabra de los “X-Men“. Un grupo de personas que no encajan en la sociedad, que no son tratadas como normales y que necesitan refugiarse y aislarse de los peligros que acecha el mundo. El personaje protagonista, al igual que Lobezno, llega con reparos de lo que va a encontrar, pero enseguida descubre que es tan necesario en la mansión como descubrir el misterio que lo envuelve todo.

Existen escenas de quitarse el sombrero, tiene planos tan maravillosos que te dejan perplejo y tiene una acción digna de película de superhéroes. Pero también peca de tardar en entrar en esa acción, con una primera media hora que da muchísima información que debería repartir por todo el metraje y que debería simplificar más. 

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Por supuesto, la majestuosidad de una diva como Evan Green, se come absolutamente todas las escenas en las que aparece. Pide a gritos más protagonismo y explorar más los sentimientos de la mentora del club de los peculiares, incluso pide una secuela centrada en ella y en sus orígenes. Y es que Miss Peregrine es de esos papeles que son todo un regalo para un actor. Un personaje oscuro, lleno de incógnitas, de secretos, de dudas, de una fuerza desgarradora y por supuesto, sobrenatural.

“El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” es un festín de buenos momentos, un entretenimiento para toda la familia, donde vas a disfrutar de monstruos, de poderes, de buenos contra malos y de espectaculares giros llenos de magia y color. Es el regreso a los mundos turbios y extravagantes de Tim Burton. Es el regreso de Tim Burton.

Lo mejor: Eva Green, sin lugar a dudas.

Lo peor: que Danny Elfman no forme parte del conjunto.

NOTA: 8/10

HOY ESTRENO EN CINES

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[CRITICA] “La fiesta de las salchichas”: Ni sal-chicha ni limoná.

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El trailer de “La fiesta de las salchichas” fue tan brutal, tan tronchante, tan divertido, que parece que hacia presagiar una de las comedias más gamberras del año. A mí, personalmente, me supuso un soplo de aire fresco en las películas de animación para adultos y elevó mi hype a límites insospechados. Cuál es mi sorpresa cuando, tras ver la película, me encuentro con que “La fiesta de las salchichas” no tiene ni chicha ni limoná.

Para empezar, la trama que se deja entrever en el trailer, es mucho más atrayente que la que luego se nos muestra. La trama que tiene en realidad la película es completamente insulsa, carece de sentido y no engancha ni atrae por ningún sitio. El problema principal, de hecho, puede que sea ese. Necesita un hilo más profundo que mantenga atento al espectador. Y es que hacia la primera media hora, dejas de poner interés en lo que estás viendo y te limitas a dejarte divertir por una sucesión de chistes zafios y burdos más o menos graciosos que te hagan ameno lo que queda de película.

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La película quiere ser tan graciosa, quiere superar tanto los límites de lo zafio, quiere ser tan descarada y tan alocada que se hace hasta cargante. De hecho, cuando llegan los últimos 5 minutos (unos 5 minutos que dan vergüenza ajena), te sientes tan pesado de chistes sobre sexo y drogas que lo último que deseas es que no tenga una escena post-créditos que te hagan quedarte más tiempo en la butaca. Sí la tiene. Aunque puede que sea lo mejor de toda la película.

Aún así, como herencia de la serie (y la película) de “South Park“, puede ser algo para pasar la tarde entre amigos. Pero nunca como un entretenimiento cinéfilo, y ni mucho menos como una película a tener en cuenta más allá de cuatro carcajadas simples.

Lo mejor: sus primeros 10 minutos.

Lo peor: que el trailer sea mejor que una hora y media de película.

NOTA: 5/10

ESTRENO EN CINES 7 OCTUBRE

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[CRITICA] “Bridget Jones’ Baby”: Sexo en Londres.

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Es el tema de moda: a todos parece molestarles que Hollywood realice tantas secuelas, precuelas, reinicios y reboots. Pero esto es lo que hay: dan dinero y nadie os obliga a verlas. Pues siempre habrá un grupito reducido de personas que nos encante algun reboot de película de ciencia-ficción, algún crossover entre slashers o alguna secuela de la típica comedia romántica noventera. Y, ¡sorpresa! Bridget Jones no iba a ser menos.

Obviamente, Renée Zellweger no ha tenido que trabajarse mucho un cambio físico que hiciera que a Bridget se le notase que también cumple años. Ella ya se encargó hace unos años. De modo que, diferencias físicas aparte, toca centrarse en lo que ha evolucionado interiormente. De modo que, la evolución que ha tenido ha sido convertirse en Carrie Bradshaw, pero con menos tendencia a llenar un vestidor. Esa es la nueva Bridget y eso es “Bridget Jones’ Baby“. Es una mezcla absoluta entre las dos primeras películas junto con la saga de películas y serie de Sarah Jessica Parker. Si encima también le metemos su propia versión de Mr. Big e incluso, un Adam, ya tenemos “Sexo en Londres”.

BRIDGET JONES' BABY

Pero cuidado, para los que piensen que esto puede jugar en su contra, se equivocan. Pues eso precisamente lo que la convierte en una comedia genial, que más que secuela parece un reinicio de la saga y que sea la más divertida y desternillante de todas. Si, sigue siendo cine para mujeres y gays. Si, sigue siendo la historia de una mujer acercándose a los 50 con nada claro en su vida y si, sigue siendo Bridget Jones. Pero eso, repito, es lo que la hace tan especial y lo que la hace tan divertida.

Lo mejor: el personaje de Emma Thompson es un caramelo.

Lo peor: que haya perdido los kilos de más que daban pie a gags tan graciosos en Renée Zellweger.

NOTA: 7/10

ESTRENO EN CINES 16 SEPTIEMBRE

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[CRITICA] “Morgan”: el legado de Ridley.

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Ridley Scott ha enseñado muy bien a su hijo a base de lecciones de buen cine. Pues si el padre logró encandilarnos con “Alien: el octavo pasajero“, Luke intenta hacer lo propio también mediante ciencia-ficción. “Morgan” es un extraño “experimento humano” que vive encerrada en un búnker bajo el cuidado de una empresa que controla y supervisa todos sus movimientos. Pero “Morgan” encierra un misterio que puede resultar mortal.

Quizás con unos primeros 45 minutos un tanto densos y pesados, esta inquietante historia comienza a tomar forma hacia la mitad de la cinta, cuando los peligros y los misterios van saliendo a la luz y lo que en un principio es una investigación, se convierte en una lucha por la supervivencia. De ahí en adelante, la película se convierte en un festival de buenos contra malos donde ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos.

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Pero si algo hay que resaltar en esta atmósfera oscura y espantosa, son Anya Taylor Joy (“La bruja“) y Kate Mara (“Marte“). Ambas bordan increíblemente a unos personajes desgarradores, perturbados, misteriosos y llenos de odio. Joy como el extraño experimento y Mara como una consultora que lleva el caso con muchos aires de diva, se comen toda la cinta hasta un apoteósico final de esos que no dejan indiferente a nadie.

Lo mejor: una soberbia Kate Mara.

Lo peor: que algunos la vean como una mezcla entre “Ex-Machina” y “Splice“.

NOTA: 8/10

ESTRENO EN CINES 16 SEPTIEMBRE

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